第一批看這部動畫的觀眾已經為人父為人母，之前跟著自己爸媽去看，如今帶著自己的孩子去看，其實非常有儀式感和意義，像極了故事里的“生命循環，生生不息”的主題，但可惜的是這部動畫的口碑卻并沒有跟著票房和熱度一起爆發，國內豆瓣僅7.5分，爛番茄指數開局僅60%多，IMDB更慘，只有5.3分，看來美國人對這部電影極其不滿意。

首先，我們要搞清楚一個事情，為什么沒有真人的動畫電影要叫“真人版”？“整部真人版《獅子王》都由電腦特效制作而成，僅有一個鏡頭是實拍的，你們猜猜到底是哪一個鏡頭？”這是導演的原話。在制作方式上，影片使用了史上最先進最前沿的虛擬現實攝影技術和電腦特效制作技術，新版《獅子王》的畫面呈現猶如攝像機實拍般逼真，就好像一群真的動物演員在表演。同時，和動畫相比，該片的制作更接近真人電影的流程，因此就被劃分為真人電影。

(資料圖片)

弄明白了這個我們有必要介紹一下導演：喬恩·費儒，他的另一個名字想必大家更有印象：哈皮，就是托尼和彼得帕克旁邊的助理，但他最出色的身份應該是一名牛B的導演，導了兩部《鋼鐵俠》，和托尼拯救了漫威，還導了炸裂天際的《奇幻森林》。

所以這次的《獅子王》依舊遵循著《奇幻森林》的路子走下去，比如主創團隊去了肯尼亞大草原進行了為期兩周的探索之旅，拍了超過12.3T的照片，更在非洲觀察了六個月的動物。

再配合好萊塢足以以假亂真的后期特效，對這部經典的動畫做了一次升級。

那為什么新作的分數這么低呢？我們把新作和舊作做個好壞的比較就知道了。

新作的優點有兩個：

另一個是做了輕微的改編。改編得好的地方有兩處：一處是辛巴的毛發吹走的時候，舊版一下子就到了拉菲奇手里，新版則用了一大段的刻畫。先是獅毛落到水里，繼而被鳥叼走，被丟棄，落在樹上被長頸鹿吃了，排出糞便，又被屎殼郎推走，最后才到達拉菲奇手里。這個處理小編覺得特別棒，一來可以顯示大草原的廣闊和豐富，二來可以體現穆法沙說過的“生命輪回”的概念。

但是呢，這兩個優點在很多老觀眾看來并不足以撼動心目中的經典神作。這也很正常，七八十年的《星球大戰》被迪士尼接手之后及時有艾布拉姆斯這種高手護航，還是被老影迷各種噴，一方面是因為前作的劇情基本上沒有什么大問題，另一方面是新的改編怎么改都難以超越前輩的高度。

在很多人看來，新作《獅子王》即使有頂尖的CG特效加持，也就是炒冷飯而已，還炒得火候不是很好。

我們知道前作的動畫場面，在顏色控制上飽和度極高，撞色利用得很棒，用了大量的冷暖色的對比，來突出非洲草原的生機勃勃，熱情似火，所以特效和動畫也只是平分秋色，無法做到全方位的碾壓，于是優勢就沒有充分發揮作用了。

另一方面，動物豐富的表情在動畫片展現得更淋漓盡致，新版則表情過于單一，讓觀眾無法入戲，始終游離在戲外，這絕對是影片最大的問題和硬傷。

其中有兩個細節的處理，新版也要弱于舊版，被影迷詬病。第一處是辛巴，彭彭和丁滿看星星的戲份，當彭彭和丁滿問到星星代表什么是，新版里的辛巴說：我不知道，但曾經有人跟我說......。而舊版則是在回答完我不知道之后沉默了，直到他們追問之后，辛巴才說出后面的話，這個停頓是心理活動，是掙扎和憂郁的表現，代表辛巴心理的痛，可惜新版被簡化了。

另一個是辛巴在河邊尋找父親穆法沙時出現的特效。原版里有穆法沙的影像，新版則只有一團烏云。據其他影迷表示，本來沖著這一幕準備大哭一場的，結果發現被草草帶過，也是讓人很失望，只好給了低分。

想當年，《獅子王》的出現可以算是迪士尼第一部嚴肅的作品，開始從純粹的兒童消費品過度到成年人也能接納的作品。故事取材于《哈姆雷特》，就是簡單的王子復仇記，不過淡化了俄狄浦斯式的宿命感，強化了個人價值和意志，也加入了東方的輪回概念，這些哲學概念的加入讓這部電影拔高了迪士尼動畫的水平。

穆法沙這位老國王的存在揭示了宇宙平衡的法則：

世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，并且尊重所有生命，從滿地爬的螞蟻到跳躍的羚羊，但是爸爸，羚羊不是我們的食物嗎？沒錯，辛巴，我解釋給你聽，我們死后，身體化為草地，而羚羊以草為食，我們在生命循環中緊密相連。

指引了辛巴的人生之路：

也給了辛巴尋找自我的動力：

你必須在生命循環中找到自己的位置，記住你是誰。

這類普世的教育是以往迪士尼動畫缺失的東西，也是廣大影迷樂于接受的東西。在25年后的今天，經過人世的變遷，這些樸素的真理依然指引著我們不斷在前行路上找到新的方向和力量。

最后，用一句拉菲奇對辛巴的話來結束：

是的，過去的傷總是會痛，但我認為你可以選擇逃避，或者選擇從中吸取教訓。

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