2022秋冬紐約時裝于上個月落下帷幕。

雖然一直以來在紐約時裝周上備受矚目的獨立品牌Rodarte退出了實體秀，但他們通過Yahoo全息投影技術加持，舉辦了一場屬于元宇宙的秀：Rodarte 將2010年為電影《黑天鵝》設計的多套芭蕾舞服草圖，通過Yahoo的投影技術，以動畫形式展示。這一作品2月15日在紐約時裝周Spring Studios的新技術體驗會上亮相，并進行了連續四天的展映。

參與這次項目的，還有另一個品牌Maisie Wilen。

2月16日，Maisie Wilen2022秋冬發布秀上，與Yahoo合作，通過全息投影技術，為現場觀眾以及全球智能手機用戶帶來了AR觀秀體驗。這也是Maisie Wile第一次嘗試全息投影秀。

2021年9月，美國設計師品牌Rebecca Minkoff與Yahoo的Ryot Lab進行技術合作，在2022春夏紐約時裝周上發布了自己的首 個NFT系列。當時發布這個NFT項目為設計師提供了秋冬系列和度假系列的數字版本，現場觀眾和遠程粉絲都可以通過沉浸式在線、全息投影和AR的方式體驗產品。

Yahoo 在這一季，將這套技術進行了拓展。就像 Maisie Wilen 利用 Yahoo 的多傳感捕捉系統，將時裝秀中的模特變身為《Monster High》中的形象，并通過一系列極具視覺效果的材質進一步模糊了觀眾眼中的現實和幻想界限。

秀場里，帶有藍綠色身體彩繪的虛擬模特站成一排，身穿印花和網絡風格派對裝，有時還會發出藍色光芒或氣泡，進行一場對虛擬世界的致敬。

為了在秀場呈現逼真的全息圖和AR成像，Yahoo在工作室空間中圍繞模特設置了106個攝像頭，以6K分辨率捕捉360度成像，展示衣服的每一個細節。整個系列也在雅虎購物網站出售，該網站用戶可個人空間中進行AR試穿。

品牌創意總監Maisie Schloss在一段幕后視頻中說道：“幻想不再局限于現實世界中，我們有一個全新的世界。”

期間，另一個品牌Imitation of Christ制作了一個短視頻，展示了自己的一系列虛擬服裝，該視頻的第二部分將在計劃于今年3月在網絡虛擬平臺Decentraland舉行的Metaverse時裝周上亮相。

新興時尚品牌TOMBOGO與全息技術公司 PORTL合作，在紐約時裝周上實戰了全息投影技術。PORTL通過捕捉真人模型顯示等比例全息圖像，品牌在全息設備中讓其「Outside the Box」中性系列的10款造型同時進行了現場秀。

品牌創始人兼創意總監Tommy Bogo表示，「Outside the Box」系列旨在探索時尚領域全新需求，同時也激發了擺脫行業局限的想法。通過全息投影技術和本次發布的中性系列，品牌試圖打破時裝周的傳統。

除了能在現場觀秀，Junebug、Yeek、Julius Caesar、Aerin Creer、Phabo和Caleborate 等模特在Tombogo洛杉磯工作室穿著新系列服裝的等比例高清圖像，也被投射到紐約時裝周現場的Portl機器上，呈現在了全球觀眾面前。

傳統時裝周探索元宇宙

除了全息投影技術外，NFT這一近幾年大熱的數字產品也在本次紐約時裝周上粉墨登場。

Altuzarra 、Markarian兩個品牌和美國代幣交易平臺Bubblehouse合作，首 次推出平臺NFT產品，在紐約時裝周上進行了發布。

而首爾時裝品牌Greedilous本次發布的2022秋冬系列背后，則有AI的手筆。在Greedilous新系列中，人工智能藝術家和設計師Tilda為該系列提供了圖案、印花和配色方案。

Tilda來自韓國科技公司LG集團。據 LG 介紹， Tilda擅長插畫、拼貼和圖案設計，通過LG 的多模式、超大型人工智能建模系統Exa One創建圖像，前者可以讓 Tilda 的“大腦”能夠接收數百萬個數據點。

可以看到的是，在過去，無論數字技術如何發展并與時尚行業融合碰撞，其最終目的都在提升人類設計師的創造力與工作效率。但今時已不同往日，AI的出現也給時尚行業的未來增添了更多可能。

而與虛擬游戲平臺以及近兩年大熱的NFT 概念掛鉤，大概是時裝周邁入「元宇宙」時代的另一嘗試。

本次紐約時裝周上，Jonathan Simkhai展示了其2022春夏系列的數字可穿戴設備系列。 這一系列由數字可穿戴設備制作工作室Blueberry Entertainment和「元界房地產投資者和開發商」Everyrealm聯合制作。這位設計師的11款新一季造型被數字化重構設計，并于品牌實體展前一天推出。

Jonathan Simkhai的2022秋冬系列卻并未出現在紐約時裝周上，而是進行了一場「虛擬發布」。

品牌與2000年代虛擬世界先驅的《Second Life》合作，在虛擬世界中推出了自己的2022秋冬系列。

《Second Life》是一個發布于2003 年的虛擬平臺，擁有可定制的角色及一系列由用戶創建的配件、服裝等，可穿戴設備和服裝是該平臺的主要商品。數據顯示，《Second Life》平臺上的虛擬經濟規模高達6.5 億美元。

在Twitter誕生前，《Second Life》曾是BBC、路透社、CNN 等國際主流媒體的信息發布平臺，IBM 也曾在游戲中購買過地產，建造自己的銷售中心。

本次合作中，Mishi McDuff創辦的數字可穿戴設備公司Blueberry幫助Simkhai將實體時裝變成虛擬服裝，以數字版本在虛擬平臺上發售，在虛擬世界中供角色穿戴，其中部分新品還可以通過NFT形式在平臺上進行交易銷售。Jonathan Simkhai 本人十分看好這種發布形式，他認為這是一種打破時尚界陳規、探索新世界、同時獲得新客戶的方式。

咨詢公司January Digital首席執行官 Drabicky 在接受 WWD 采訪時所說：“技術整合并不是成功的保 證，但在某種程度上，它為開始感覺停滯不前的行業帶來了新生命。”

Drabicky認為，疫情為許多依賴數十年老模式和舊辦法的零售商敲響了警鐘。當顧客的消費行為和生活習慣改變時，零售商就需要真正開始創新，而這無疑是一次非常有必要的回歸。

技術入局能否拯救時裝周

2021年下半年，包括紐約、倫敦、米蘭和巴黎四大時裝周在內的眾多實體時裝秀昭示著時尚行業暫時回到了新常態，但去年底開始的新一輪奧密克戎疫情，再次打亂了計劃于1、2月舉辦的線下時裝周的節奏。

本季紐約時裝周之前，Tom Ford便宣布由于品牌設計部門所在的洛杉磯和生產工廠所在的意大利疫情均較為嚴重，導致新系列不能及時完成，不得不取消參加本次時裝周；Thom Browne 也將品牌秋冬系列推遲到更接近Met Gala的4月29日發布。Ralph Lauren、Tommy Hilfiger和Marc Jacobs也都缺席了本屆紐約時裝周。剩下的Michael Kors、Christian Siriano和Tory Burch等正常參與的大牌已為數不多。

不過另一方面，大牌的「出走」對年輕的新銳獨立設計師而言也是機遇。在四大時裝周中，紐約時裝周一直是更具新潮特質和實驗性的那個。新科技無疑更符合年輕設計師們的表達方式。包括Tadashi Shoji、Brandon Maxwell、William Frederick Clothing等獨立設計師品牌都通過各種方式在秀場中傳達自己的時尚價值觀。

將AR等前沿技術運用到時裝周上并非新鮮事。此前的2022秋冬倫敦時裝周上，Roksanda就與倫敦時裝周的主要贊助商Clearpay合作，推出了三款限量版NFT產品，其中的一個3D服裝動畫渲染可以在元宇宙環境中穿著。品牌的2022秋冬系列發布秀的壓軸造型也推出demi-couture的數字版本，有AR功能，客戶可以在實體秀之后進行「云試穿」。

紐約時裝周對前沿技術手段一向持有開放包容的態度，今年也是紐約時裝周向「全息」時裝周、「元宇宙」時裝周邁出的一步。不過，其是否能夠憑此紓困，重獲影響力，目前來看還為時尚早。

在Everyrealm公司的Schwartz看來，虛擬演示的目的并不是取代現實世界的事件，而是對現實世界的補充，讓藝術家和設計師有機會在不受現實世界限制的情況下進行嘗試。通過虛擬和數字技術，時尚的呈現也不再拘泥于傳統的時裝周發布方式。時尚和技術的碰撞會將這個行業帶向何方，也尚未可知。

標簽： 投影技術 紐約時裝周 虛擬世界