在近幾年的原創戲劇中，上海話劇藝術中心出品制作的《浪潮》是顯而易見的精雕細琢。這部作品本身肩負使命——既是建黨百年的獻禮，也為了紀念九十年前為革命犧牲的“左聯五烈士”(1931年2月7日犧牲的五位與中國左翼作家聯盟相關的成員)。與此同時，還要能夠吸引年輕觀眾進劇場。

在《浪潮》之前，上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》已嘔心瀝血數年，探索出一套主旋律舞臺作品“出圈”的模式。在《浪潮》的舞臺上，觀眾也能看到許多向《永不消逝的電波》致敬的地方——懸疑感十足的開場、群像式的亮相、頗具質感的服裝、打在可移動景片上的字幕以及電影手法在舞臺上的應用。雖然手法未必新鮮，也算使用得妥當得體。

不同于《永不消逝的電波》一氣呵成地講述了一個諜戰故事，《浪潮》的敘事相對松散。這無可厚非，畢竟在真實歷史里，左聯五烈士的故事，相互聯系得并不緊密，在導致他們壯烈犧牲的“東方旅社事件”中，他們也并非核心主導人物。因此，編劇用了五個相對獨立的段落，讓每位烈士都有較為完整的成長線索，間或彼此勾連，讓觀眾不至于在觀看的時候暈頭轉向，對每位烈士的生平也能有充分的了解。

《浪潮》的開場，是左聯五烈士犧牲的當天，在故事的開頭便提出“他們為何而死”的疑問，聯系五烈士的各自使命，同時也讓懸疑的敘事氛圍有了張力。劇場的中央是被數個高大金屬架包圍的水池，這樣的舞臺空間，能被解讀出多重意義——水池既是五烈士受刑的刑場，也有暗合主題的“浪潮”隱喻，金屬架乍一看像一間間牢房，也可以是放置書籍的書架，暗示五位作家的博學多才、壯志雄心。

五個段落按照殷夫、李求實、柔石、馮鏗、胡也頻的出場順序依次展開，最先出場的殷夫年紀最小，最符合“浪潮”的主題。他的性格灑脫激進，文筆激昂澎湃。殷夫年幼之時，被人嘲諷相貌丑陋，但這并未打消他的革命熱情。他同情貧苦階層的民眾，發誓要為他們爭取平等和幸福。后來殷夫被與他同齡的王進財殺害，而王進財的動機，僅僅是為了獲得五塊錢大洋的賞金好體面過年。殷夫死時不過剛過弱冠之年，面對殺害他的人，心中卻沒有埋怨和仇恨，只有憐憫與慈悲。

第二個出場的李求實，穩重而成熟，他的踏實和殷夫的跳脫形成鮮明反差。因為妻子臨盆，他錯過重要會議，因此倍感內疚，認為是自己的缺席導致同志們被逮捕。李求實的段落，有強烈的意識流色彩，時而是回憶和推理拼湊而成的事實片段，時而是愧疚和自責的心理活動。李求實的部分承擔了慘案導火索的功能，沉重而壓抑。

柔石的段落是五個片段中最形而上的，大篇幅著墨于他和魯迅的忘年之交。兩人相談甚歡，用文學輝映彼此，這也使這個段落的文學意味最為濃厚。馮鏗作為左聯五烈士的唯一女性，生前一直致力于為作為弱勢群體的女性發聲。她反抗封建禮教，要求女人和男人擁有平等的權利，可以自主選擇婚姻與愛情方式。放在當年來看，馮鏗的觀點頗為前衛且有現實意義，段落結尾，中國的第一位女飛行員、女大法官依次亮相，馮鏗的精神如同一盞明燈，照亮中國的職業女性們前行。

以胡也頻的部分作為結尾，顯得意味深長。他的段落關乎家，關乎國，關乎小愛與大愛，是亙古的命題，也是現場觀眾最能進行自我觀照的母題。胡也頻在左聯五烈士里較為年長且成家立業，他沒有殷夫的激進或馮鏗的反叛，他溫潤而滿懷愛意，是作家是戰士，也是丈夫是父親。與妻子丁玲的相敬如賓、與兒子胡小頻的父慈子孝，都為在場觀眾注入了一絲暖意，不至于讓他們背負著沉重離開劇場。

全劇結尾與伊始相互呼應，舞臺再次溢滿瀲滟波光。伴著歌舞隊慷慨激昂的歌舞，凄冷和悲情逐漸消失，被熱血沸騰的激情所取代。《浪潮》雖是新生代的舞臺作品，但是構思之完整、完成度之高，令人贊許，它也為主旋律戲劇的創作提供了新方向。

標簽： 新生代舞臺作品 《浪潮》 主旋律戲劇 原創戲劇 歌舞團