張亞東的工作室里，雜亂無章地擺放著各種樂器，墻上掛著幾幅他的畫作，還有一幅彩色貼紙做成的“happy birthday”的橫幅。“這是我前些天過生日的時候，公司同事弄的。”張亞東看著貼紙笑得有些害羞，不像是50歲的樣子。

作為國內頂級音樂制作人，張亞東合作過的歌手包括竇唯、王菲、樸樹、許巍、莫文蔚、李宇春等一長串名字。而在這個夏季，他因在綜藝節目《樂隊的夏天》中擔任“超級樂迷”，以親切、直爽還略帶呆萌感的表現，迅速“圈粉”。他會在節目現場帶領全場觀眾一起打著節拍，會被一首歌帶回到舊日時光而含淚哽咽，會因為發現了現場樂隊一個細節改編而感慨，更多的時候，他在節目中溫柔地講述著自己的觀點，“我覺得特別棒”或是“這首歌沒有打動我”，直抒胸臆又小心翼翼。

在張亞東看來，樂隊是最難控制也是最具個性的一種表演形式，人多，觀念沖突嚴重。“一堆意氣風發的人，七嘴八舌，為了音樂在一起，太難相處。”但是樂隊在他那一代人的青春歲月中，是揮之不去的記憶，“小時候，必須要和僅有的幾個愛音樂的人，抱團取暖，渴望一起去創造點什么，不然簡直就是災難。”在沒有手機的那個時代，要聯絡一次排練只能靠“走”，走到鼓手家里，說他剛出去，一個多小時就耽誤了，只能原路返回。可是當大家聚在一起，樂器出聲的時候，一切痛苦都是可以被忽略的，“音樂就是有那么大的魔力。”

從戲曲，港臺流行歌，聽到搖滾。從大同的文工團，到進入北京音樂圈，張亞東用了15年的時間。所以他總會說，自己經歷了天翻地覆的變化，多數時刻都會覺得無所適從。憂郁、寡言、文藝，這些都是外界投射到張亞東身上的“標簽”。而困住他的，則是他給自己的人設：做一個好人。他有一個愿望，希望終有一天能成為一個“奇怪的老頭兒。”他覺得一個從事藝術工作的人，一直那么冷靜，像是種恥辱。到目前為止，他的愿望還沒能實現，“想放飛自我，可這么些年都飛不起來，始終是一個普普通通的人，顧慮太多，好想做一個不管不顧的人啊。”想到這一點會讓他感到片刻沮喪，“有時我能在車里罵自己一路，”他嘆口氣，“你無法想象我這個人心理負擔有多重。”

不是“天才型”選手，最怕“被關注”

張亞東是一個小城青年，他出生成長在山西大同。母親是當地的晉劇演員，他從小在劇團長大，打揚琴、拉二胡，因為唯一借到的一把大提琴，開啟了音樂的路程。

他自認不是一個“天才型”選手，不喜歡上學，從小學到初中，至少被除名過三次，對所有的學校都不感興趣。他喜歡自己去學想要知道的知識，自己找來各種樂器法、和聲學等音樂方面的書籍。他不習慣按照常規式“學音樂”的程序，要考哪個學校，先去找個老師，交一筆昂貴的學費，把關系混好，他對這些反感得要死。

“可以養活自己的那一天，就是一個男人了。”在張亞東的世界里，所謂一個男人，就是能賺錢了。所以他從13歲開始工作，在歌舞團養活自己。而上學對他來說，既有點奢侈，又有點浪費時間。他會在綠皮火車上站一夜。從大同趕到北京，趕到王府井，就為買一盤羅大佑《之乎者也》的磁帶，然后在車站吃點東西，音樂相伴的回程也就不再漫長。那時候，心里有著一個強烈的愿望，就是希望有一天磁帶內頁里能出現自己的名字。

上世紀80年代他一直在走穴，人員東拼西湊，四處奔波。賠錢的時候，樂手就散伙。當時為了找一個鼓手，大過年的坐火車跑到內蒙古，凍得連方向都找不著，全靠一個僅有的名字打聽，結果當然是無功而返。

這些動蕩不安的演出經歷讓他意識到這不是他想要的生活，他更愿意安靜地在幕后創作，沉浸在自己的世界里。不要拋頭露面，不想引人注目，“被關注”會令他不舒服。

從最早在舞臺上亂蹦亂跳、吉他彈唱，到只要有一束光給到他，就會渾身不自在。他變成了另一個人。就算是后期跟王菲演出的時候，他也會全程低著頭看地。可能都是因為母親從小帶著他到處投石問路，才導致他如此痛恨“才藝表演。”

他從小就特別喜歡安靜，練琴、畫畫，基本都是一個人坐在屋里，而一個人可以完成的工作也成為他最理想的創作方式。

有些朋友無需交流一樣默契十足

上世紀90年代初，二十出頭的張亞東來到北京發展。有音樂功底，形象又好，有唱片公司想要簽他，讓他做歌手。有人說要按照藝人的方式送他去國外學習，張亞東一聽就覺得充滿恐懼。“我不想活在別人的期待里。”他拒絕了，他想做的是編曲和制作人。他15歲就已經在樂團編曲了，全靠自己記譜，包括配器法、和聲都是靠自學，學完就開始給樂隊寫總譜，連管弦樂的作品都是靠耳朵聽出來，記下每一個聲部，組織大家去排練。

來北京后不久，張亞東遇見了竇唯，開始了兩人的合作。那時還算是“新人”的張亞東第一次出現在專輯《艷陽天》的樂手名單里，負責吉他與鍵盤樂器。很快竇唯把張亞東介紹給了王菲，于是有了1996年的《浮躁》。《浮躁》的制作過程極其順利，張亞東跟王菲所有的合作都幾乎沒有任何創意企劃。張亞東去編曲，然后把吉他彈了，竇唯把鼓打了，王菲加入唱，簡單自由。之后，王菲又推薦他去了紅星唱片公司。于是有了《麥田守望者》、許巍的《在別處》。

此后張亞東陸續幫王菲制作了《只愛陌生人》《寓言》《將愛》等專輯中的歌曲。作為合作最多的音樂伙伴，生活里卻極少有交集。在綜藝節目中他說這種關系簡稱“來疏親”，“來往稀疏的親密朋友”。

張亞東在音樂上另一個合作默契的人是樸樹，兩人相識于北京樂隊演出的場子里。整個上世紀90年代張亞東基本都在北京樂隊的場子里混，樸樹也是。張亞東說，樸樹那會兒就沉默寡言，兩人后來成了好朋友，合作了《我去2000年》《生如夏花》等專輯。樸樹寫詞極慢，每次都是先寫曲，直到最后才把詞填上。他心里知道一個場景，那是他要表達的，可他沒有把那幅畫面告訴張亞東，張亞東知道的只有音符，兩人無數次在互相摸索試探中合作。但依然合拍，實屬不易。不過他們之間的交流也是話不多，那時樸樹經常去找張亞東，倆人就坐著各待各的。

談及往事，張亞東笑了，“如果不是因為我努力，那就是幸運。來了北京后遇見了那么多不可思議的人，能夠一起做音樂的好朋友。”他在北京找到了一種家的感覺，人一下也放松了。“身邊遇到的朋友都是這樣的，給你鼓勵，給你特別多力量。”

現在好歌詞太少，都變成了套路

在音樂中，可以有張亞東需要的一切慰藉和力量。他曾經這樣描述他和音樂的關系：“人活著應該有至愛，但不一定是活物，愛一個人，她可能會變心，愛一個寵物，它可能會死，你一定要選擇一個不會離開你的東西。我的選擇是愛音樂。”

歌詞方面，他喜歡能帶給他從未經歷過的觸動。張亞東喜歡科恩的歌詞，科恩在創作最后一張專輯的同名歌曲《You Want It Darker》時，已經知道自己身患重病，他寫道，“如果你是莊家，那我就退出牌局;如果你是醫生，那我就讓自己負傷累累。如果你想讓黑暗來臨，來吧，我準備好了。”這樣的詞不僅僅是感動，更讓他堅強，讓他了解到人面對死亡時該有的灑脫和力量。

而面對很多模式化的歌詞，平庸的詩意、一心要死，卻一直活得好好的嘶喊，他受不了，聽了是要翻臉的。談到那些歌詞，張亞東顯得有些激動，原本深陷在沙發中的他突然拿起了手機。翻到一首歌，外放出來，將歌詞念給大家聽。“是水你就流向海，是夢你就別醒來”，這是朋友推薦的一個新人的歌，張亞東被這句歌詞打動了，“歌詞是能展現一個人的靈魂的，有就是有，藏不住。不像音樂你還可以含糊其詞。語言，寫出來那就是你，這個很恐怖。大多數流行歌，詞都太差了，都是套路。”

在他看來，一首好歌的標準太寬泛，打動他的多是理性感性完美平衡的作品。“我覺得只有本能是靠不住的。”

這些年總有人問他，張亞東，你上一次做專輯是2008年，現在十年過去了，你為什么不做專輯?張亞東搖頭，“因為我覺得沒什么可寫的。”他不想強迫自己非要做一首歌，裝作有話要說的樣子。“我時刻準備著，期待著靈感的降臨。”

這些年隨著音樂大環境的改變，創作者的心態也發生了劇烈的變化。音樂平臺上一首流量高的歌曲，一年可以拿到百萬的版稅。而一首特別好的歌，沒有流量就分文不值，“簡直悲傷”。他一次次感嘆，這就是一個流量時代，沒有辦法，“天哪，真要命。”

張亞東抱起了吉他，他看上去有些氣憤又有些無奈，“很多人都會說我有一個夢想，希望有一天能賺到錢，過好的生活。我理解，愿美夢成真。但一定還要有一個夢是不必醒來的，做一個讓你哪怕失去一切都不愿醒的夢。”

“不說了，盡量讓自己開心吧，哈哈”，雖然張亞東總這么說，但他一直不開心，因為這個行業存在很多壁壘，大家互相牽扯、競爭，劣幣驅逐良幣，難以突破。

關于自我

需要放飛，但是很難很難

張亞東特別理性，他說自己不是凡·高，也不是柯本，他自認缺乏藝術家那股“瘋癲”氣質。他不愿意給任何人添麻煩，永遠不會求朋友。但張亞東有自己的承擔。他是家里的長子，父母、弟弟，需要他做什么，他一定會盡到自己的責任。

“感覺我就是一直在照顧別人的情緒，忽略的總是自己。”他始終在跟自己“作戰”，他經常會擔心自己說了什么，會不會傷害到什么人，有的時候會一直陷于矛盾的情緒里。“其實我特別不想這樣。我已經年過半百了，應該活得特別開心，想說就說，別人怎么想跟我有什么關系。”

“我要放飛自己啊”，他再次強調著。

張亞東出現在公眾視野中永遠是一副彬彬有禮、溫和謙虛的樣子，但他骨子里卻是一個叛逆的人。看到一個東西隨即的反應就是，反駁。不管好或不好，異口同聲的東西他就想離得遠遠的，我不要聽。如果一個東西沒有激起他的敵意，就代表著他被融化了，那種契合是妙不可言的。不說話，不代表認同，只是他不想與人爭辯。能理解的，不必解釋。性格原因，張亞東朋友并不多，作詞人李焯雄，每一次從臺北來北京都找他吃飯。倆人見面寒暄幾句，然后就各吃各的，誰也不說話了。到最后說，行，我送你回去。下回再見，依舊如此。也有見面就數落他弱點的編劇李檣，張亞東喜歡這種、要不沉默、要不就開火，互相吹捧絕對成不了朋友。

然而他的工作需要跟不同的藝人合作。畢竟作品是藝人的，幕后制作只有盡最大努力幫助藝人。如果他不收斂自己的性格，就沒法合作。所以他習慣克制自己，時刻提醒自己努力去看他人的優點。有時他會很羨慕高曉松，一天倆人錄完節目回休息室，高曉松進來說，“我剛才太感動了!”張亞東相信高曉松是發自內心的、真誠的，可是他就沒有被感動到，“有時我愿意自己簡單一點，別那么挑剔，別給自己和別人過高的標準，活著累，可始終還是很難放下內心的這份執拗。”

關于生活

不抹油，吃快餐，不健身

張亞東的生活簡單到幾乎只剩下音樂，他對吃沒要求，給口吃的就飽了。別人說你都50歲了，怎么保養的?他不抹油，不買面霜，洗臉用香皂，天天吃快餐，不打高爾夫球、不健身，沒有社交活動。他的時間都用來練琴，聽歌，研究新的編曲。打開他的手機，所有下載的軟件全部是跟音樂相關。網站給他推的廣告都是賣樂器、軟件的。連他最愛的消遣，看書、看電影，都還是和學習、吸收有關，活到老學到老，并且不知疲倦。

至于焦慮，就是要賺錢。這由不得誰，在這個大時代下沒錢怎么辦?好在他也不給自己太高的標準，物質的欲望是可控的，那些奢侈的享受并不能給他帶來持久的幸福。而為那些古老的樂器花錢，就不會很心疼。

說到世俗的愛好，張亞東緊鎖眉頭，“抽煙算嗎?”邊上的同事提示他，“您還喜歡買衣服。”“啊，對，我特別愛買衣服!”張亞東笑了，他喜歡穿，對衣服的要求比較保守，買來買去都是條絨、牛仔，還都是基本款。最好不要有特別顯眼的商標。采訪當天，他戴的帽子上有個logo，因為這是一個他特別喜愛的鼓品牌，才會戴。他對衣著和對自己的狀態一樣糾結，想要奇裝異服最后卻總是穿著老三樣。也許很多這個年紀的成功人士不會理解，不就是買件衣服嗎，怎么還有那么多講究那么多樂趣?但張亞東邊講邊比劃，開心得像個孩子。

在張亞東的世界里，幾乎只剩下了音樂，“我甘于接受自己的平庸生活，并依然能夠在平庸的生活里獲得美感。”他說，“甚至我在平庸的生活里獲得藝術。”

采寫/新京報首席記者 劉瑋 人物攝影/新京報記者 郭延冰

標簽： 張亞東