《如果可以這樣愛》日前播出了大結局，彈幕上一片感慨 “陳年老梗終于結束”。說“陳年”毫不為過，因為該都市劇從殺青到首播，間隔三年有余。同樣，正在衛視頻道周播的《封神演義》是隔了三年的壓倉貨。2019年前四個月，以新劇面目開播的《我的親爹和后爸》《重耳傳奇》《夜空中最亮的星》《愛上你治愈我》等劇都至少有著兩年“劇齡”，而下月即將開播的《幸福，我們在路上》更是2015年的產品。

事實上，各大衛視都有被壓箱底的劇，甚至連“新劇不新”的現象也是老生常談。每隔一段時間，觀眾都會在一線衛視的新劇里看到陳年貨。與此同時，每年的業內交易會上，被推介的“新劇”也有不少是業內人士見了又見的老面孔。

新劇一出品就變滯銷品，既有大環境的問題，如產能過剩、平臺廣告壓力大等;但某些存貨也確實暴露出創作上的 “舊疾”，如注水、俗套、審美滯后。當劇中人說著言情劇里的排比句臺詞困在毫無邏輯的反轉里，今天的觀眾會尷尬，國產劇要去產能、精品化，路仍迢迢。

解剖一些庫存劇，本質上是套路劇、注水劇、偶像劇

大把新劇是如何被壓成了庫存貨?事實上，自從2012年中國電視劇年產量達1.7萬余集開始，供大于求的“消化不良”就已形成。近三年來，在相關部門的調控下，國劇總產量持續下調，無奈雪球滾了多年，積壓成了頑疾。

雖說品質、陣容、題材、長度、廣告投放等多種因素都可能阻擋一部新劇與觀眾見面，但歸納幾部庫存劇的相似之處，都讓人感覺俗套連連、注水嚴重，“被剩下”不足為奇。

《封神演義》里，蘇母為阻止蘇妲己進宮，舉起發簪以自戕威脅女兒。同樣的警告說了三遍，好一陣排山倒海后，情節才推進了一小步。《如果可以這樣愛》倒是“進展飛速”，40來集的篇幅已有三人自殺、兩人絕癥、一人精神崩潰，不僅多年前韓劇玩剩下的“車禍、絕癥、治不了”一樣都不少，曠世奇戀、霸道總裁、閨蜜反目、連環巧合等套路戲碼也都齊全，實無新意。

《重耳傳奇》更可謂庫存劇的低分“代表作”。它播出未過半，觀眾已用兩個數據砸出態度：該劇收視率降到了0.3，網絡評分以2.7分暫時在2019新劇中墊底。作為春秋五霸之一，晉文公重耳早年流亡于各諸侯國，直到須發生白才成中原霸主。他的跌宕一生，的確有故事可挖，也的確是如今不多見的春秋題材。可男主角重耳一會兒深陷宮斗，一會兒穿越到江湖，自始至終還得承擔與女扮男裝的女主角相識相知相愛的任務。從網上的差評來看，72集的長度、日漫風格的造型、高飽和度的色調、隨意穿梭朝代的道具、宮斗武俠言情一鍋端的劇情，都是扣分項，落在了傳奇化和偶像化的窠臼里。

中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清指出：“傳奇化、偶像化是不少劇集輕浮處理的常見路數。拍著拍著就走偏，或者從頭至尾用傳奇化和偶像化的套路穿針引線，癥結就在缺乏敘事的燃料。”故事沒法按正常的邏輯進展下去，可出于經濟效益的考量又得撐滿幾十集，于是，編造一段、注水一段，干貨不夠、情感來湊，難免潰不成軍。

觀眾并不喜新厭舊，精品化的創作態度才是有效的“保鮮劑”

當一些庫存商品終于上架，差評遠多于好評。有的創作者覺得委屈，認為昨天的創作和今天的觀眾間隔著審美更新的時間差，仿佛被耽誤的那幾年就是罪魁禍首。

表面看，確實如此。這兩年，觀眾審美在不斷提升。他們會從常識和邏輯層面推敲劇情，會從體驗派抑或方法派的角度分析演員的演技，他們會在網上討論角色的價值觀是否與社會進步相吻合，甚至還開始關心起道具、服裝等細節夠不夠真實。這股演進潮流里，真情實感取代奇觀、新鮮感左右著觀劇時的好感度。這就是為什么，幾年前偶像劇、言情劇、玄幻劇里那些叫人贊嘆、引人悸動的橋段，今天都難以奏效了。

可細細想來，觀眾并不一味喜新厭舊。《風箏》的殺青和首播之間，相去五六年。期間，《解密》《麻雀》等熱乎乎的新劇已把諜戰畫風漸變為濾鏡下的美顏劇。饒是如此，樸素的鄭耀先一登場，這位隱蔽戰線上的無名英雄還是成了全網熱點。2005年首播的《亮劍》、2014年首播的《父母愛情》，至今都是熒屏常客。觀眾既愛李云龍傳奇又熱血的一生，也被安杰和江德福返璞歸真的溫情治愈著心靈。再論及更久遠的劇集，央視版《紅樓夢》《西游記》、短短10集的《圍城》，這些經典無不禁得起時間的考驗、一代代觀眾的審視。

由此可見，國產劇的“時效”不全然在乎字面的意思，它更指向了一種對待創作的態度。正如中國廣播電影電視社會組織聯合會副會長李京盛所說：“歷來能打動人心的好劇在創作上是相通的，都在情節推進、人物表達的過程中呈現出了手法上的精致、精細、精心。同時，從劇本到拍攝再到后期制作，服化道攝錄美，整個環節滴水不漏。”精品化的創作態度，才是抵抗得了時間的保鮮劑。本報首席記者 王彥

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