電影《蘇丹》來中國，卻在票房上摔了一跤。這部本來想延續印度電影熱度的作品，卻表現平庸令人失望。印度電影在中國冉冉升起的態勢是否會從此打住?目前尚無法定論，但是中國觀眾顯然已經熟悉了印度電影的“套路”，失去了新鮮感。

自從去年《摔跤吧!爸爸》在國內斬獲了近13億票房之后，印度電影與中國觀眾產生了奇妙的化學反應。這當然是得益于阿米爾·汗，其實他的電影《三傻大鬧好萊塢》早在2011年就已經被中國的影迷注意到，只是未達成普遍認知。隨后，他的作品《我的個神啊》《地球上的星星》《幻影車神》也被影迷們奉為精品。所以，《摔跤吧!爸爸》之后，阿米爾·汗的新作《神秘巨星》今年在內地上映，依靠他的號召力和影片的溫暖催淚，再度取得7億多的票房成績。

可以說，阿米爾·汗已經成為印度的良心品牌，成為了印度電影在中國的推廣大使。但是，如果僅靠阿米爾·汗一個人，印度電影并不能夠在中國走得更遠。今年上映的印度歷史上成本最高的神話巨制《巴霍巴利王2：終結》在中國的票房并未過億;而此次的《蘇丹》顯然想借助同為體育題材的《摔跤吧!爸爸》的一些“流量”，但是票房目前只有2600多萬。

《巴霍巴利王2》和《蘇丹》的失利，有一個共同的原因，那就是滿滿的套路。這可以說是印度電影的“天真單純”。他們對于英雄的喜愛溢出了銀幕，“吹捧”從來不余遺力。《巴霍巴利王2》中那些雷人的鏡頭，比如把椰子樹中間捆上皮筋，然后把正義之軍發射到敵人的城墻上去，男女主角在水陸兩用的天鵝船上起舞，都讓中國觀眾很不淡定;《蘇丹》也是一樣：男主角從一個普通農民到打敗天下的職業摔跤手只用了幾個月的時間，閃電般的進程，又取得了奧運會冠軍，最終的MMA決戰中，肋骨斷了危及生命，卻在最終奇跡逆轉。

可是，中國觀眾卻有著另一種世界觀，有著更為理性的態度。所以，印度電影里那非常虔誠、卻不太講道理的“奇跡人生”對印度觀眾來說也許是樂觀與自豪，對于中國觀眾來說卻難以全然接受。這也是為什么中國觀眾現在越來越喜歡《我不是藥神》這樣的現實題材——看了太多做夢的電影，中國觀眾也想在電影中醒來片刻。

今年上映的另外幾部印度電影中，《起跑線》《廁所英雄》因為對于印度社會現實的關注得到了中國觀眾的贊譽。《起跑線》內地票房過億。而《小蘿莉的猴神大叔》則因為以平民角度對于印巴沖突的解讀而感人至深，在內地收獲2.85億票房。該片的男主角也正是《蘇丹》的男主角，印度“三汗”之一的薩爾曼·汗。

薩爾曼·汗外形演技都不錯，但是此次再闖中國市場，卻顯然沒有阿米爾·汗的作品沉穩。阿米爾·汗的“摔跤”是為了女性權益，薩爾曼·汗則是為了愛情。作品的深度已經分出高下。而且，阿米爾·汗在片中飾演的是一位身材胖得變形的老父親，而“蘇丹”則是在通過電影來“表彰”自己。此外，《蘇丹》遇冷的另一個原因是該片是印度2016的舊作了。以當今世界變化之快，兩年足以讓人們對于生活有新的疑問、新的體驗。《蘇丹》的開掛人生，無法去鼓舞2018年的中國觀眾。

《蘇丹》是今年引進的第六部印度影片，數量上也是破了往年的紀錄。但是，印度電影在中國的立足點并不扎實，“含金量”也在下降。中國觀眾已經習慣了印度電影的模式：社會難題+印式幽默+煽情，敘事上并沒有太多技巧。

實際上，是印度影人那種認真的創作勁頭贏得了中國觀眾的尊重。要知道，印度電影的演員費用所占的比例大概只有15%-20%，且并不能參與票房分成，而場景、制作和特效則占了65%。他們大部分的錢并不是花在明星身上，而是去實現“拍一部好電影”的樸素愿望，這種誠意也讓中國觀眾選擇了寬容。

問題只是在于，這樣的套路如果一次又一次地走下去，就難以奏效了。(肖揚)

標簽： 蘇丹 印度電影的 套路